Odessa Daily Отдых и культура
Сумерки Богов в Русском театре
31 декабря 2009 в 19:06
Реклама
Ваши пальцы пахнут ладаном,А в ресницах спит печаль.
Ничего теперь не надо нам,
Никого теперь не жаль.
И когда Весенней Вестницей
Вы пойдёте в синий край,
Сам Господь по белой лестнице
Поведёт Вас в светлый рай
В самом начале спектакля может показаться дикостью то, что свет выключили только спустя десять минут, когда закончилась преамбула, и актер на сцене заявил, что сейчас будет сольное выступление Александра Вертинского! Свет - то, чем на протяжении всего спектакля задается особенная атмосфера. Кинематограф того времени называли театром теней - именно тени играют в спектакле немалую роль. Немного перевернутое, вразрез с действительностью, то "настоящее", о котором нам рассказывает ОН на сцене, не может не зацепить. Фильмы Ханжонкова, "песенки" Александра Вертинского, грустные, милые, берущие за сердце, - еще один способ вернуть нас в то время. Сейчас, в эру технического прогресса, мало кто задумывается об истоках того же кинематографа. Кино давно уже перестало быть только искусством, оно главным образом направлено на получение прибыли, а "Сумерки Богов" пытаются нам вернуть чувство признательности великим людям эпохи немого кино, для которых оно было смыслом жизни. Безусловно, сейчас это просто история, и от Александра Вертинского и Веры Холодной остались лишь тени воспоминаний, но их вклад в историю заслуживает того, чтобы о нем не забывали. На протяжении спектакля героиня Ольги Деревянко говорит дикторским голосом с американским акцентом выдержки с "Большой Советской Энциклопедии". Речь идет о великих людях, которых в своем монологе упоминает герой Полякова - Шаляпин, Флобер, Врубель, Шекспир, Салтыков-Щедрин и т.д. К чему такое решение режиссера? У одной журналистки прозвучало мнение о том, что это "завуалированное под стеб, пояснение современной молодежи того, чего она не знает". Так ли это? Я не берусь ответить на этот вопрос, но, в свою очередь скажу, что в театры ходит как раз "образованная" молодежь, а "необразованную" туда и бесплатно не затянешь, она лучше посидит в сквере на скамейке, попивая пиво с бутылки. Театр - то место, куда приходят, чтобы их удивили, чтобы стать ближе к человеческим чувствам, к жизни персонажа, чтобы пережить её вместе с ним, сидя в зале. Театр дает повод задуматься, это своеобразное послевкусие увиденного. Многие люди понимают происходящее на сцене по-своему. Вот и я, увиденное могу трактовать совсем не так, как воспринял бы это другой зритель. Буря чувств и эмоций, которую вызывает спектакль, у каждого своя, и пытаться окунуться в нее другому человеку довольно сложно. Костюмы сумасшедшего Пьеро и медсестры; невообразимое пышное черное платье героини спектакля, на которое приклеены листы с нотами; телефон с обрезанными проводами, по которому говорит герой Полякова; колючая проволока, окружающая сцену; человеческие головы на подставках (образы окружающих людей); переход с тихого бурчания "под нос" на крик; театр теней и сумасшедшие неупорядоченные движения актера - вот то буйство красок, которое разыгралось на сцене и погружает зрителя в особый транс, когда молча проглатываешь ту пищу для размышления, которую подают тебе режиссер и актёры.
Жизнь Вертинского была очень разнообразной. Не найдя свое место в родном Киеве, он направился в Москву, где для него открылись многие двери. Он попадает в театр миниатюр Марьи Николаевны Арцыбушевой и, если, начиная работать в театре, Александр получал символическую плату: "борщ и котлеты", - то теперь уже ему было положено жалование двадцать пять рублей в месяц. Но увы... деньги эти шли главным образом на покупку кокаина. Именно с кокаином связано многое, о чем нам говорит Вертинский устами Полякова: "Надежда и желания сменяются неудачей и тоской, и тут появляется кокаин". Рассказывая о том, как он его употребляет, как достает, он вспоминает, как принимал наркотик с сестрой, от чего она вскоре и скончалась. Так же очень интересен эпизод, где "якобы Вертинский" вспоминает, как направляясь к своему другу доктору Николаю Баженову (известный психиатр того времени в Москве) он видит Пушкина, который сойдя с монумента памятника, садится вместе с ним в трамвай. Абсурдность мыслей наркомана весьма забавна, если бы не была так печальна. Вообще, тема наркотиков, которые движут Вертинским, весьма актуальна всегда, поэтому этот спектакль несет в себе и поучительный характер, упоминая такую проблему как наркомания.
На протяжении спектакля так и остается непонятным кто же такая эта ОНА, которая носится время от времени возле НЕГО, как бы оказывая медицинскую помощь и одновременно выступая в роли разных женщин, которых он встречает по жизни. Причем здесь вообще Вера Холодная, скажете вы? Все дело в том, что автобиографический рассказ от лица Вертинского весь пропитан воспоминаниями о своей любви к ней, к своей музе. И текст песни "Ваши пальцы", посвященной ей, не раз звучит из уст актера. С Вертинским, как и со всеми ее поклонниками, Веру Холодную связывал не роман, а гораздо больше ее волнующая возможность романа и любви. Королева экрана обожала платонические романы, но физически никогда не изменяла своему мужу. "Мне иногда приходилось петь в два голоса с твоей тенью." - утверждает Вертинский. Неужели такая любовь двух богемных людей не заслуживает внимания? Мне кажется, заслуживает, именно поэтому я советую посмотреть спектакль "Сумерки Богов". Он будет интересен как молодежи, так и зрителям старшего возраста.
Наталья ЛЫС, Odessa Daily

Украинская культура в удушающих объятиях украинизации и политическая конъюнктура. Часть первая
Аренда комнат длительно 3000 грн в месяц
Леонид Штекель: Майдан и философия большевизма
Леонид Штекель: Украина: постколониальная или постсоветская страна?
Леонид Штекель: Закон воинствующего убожества - не могу молчать!
Леонид Штекель: Как «профессиональными стандартами журналистики» душили свободу слова
Леонид Штекель: О реванше «мэрской мафии» или как остановить партию «Доверяй делам»?
Леонид Штекель: О 150 мудрых левых интеллектуалах. Плачь!
Одесситы едут поддержать народного мэра Конотопа - Артёма Семенихина.
