Вторник, 20 января 2026

• Новости
• News
• Мнения
• Мода и Стиль
• Афиша Одессы
• Отдых
• Бизнес
• Родители
• Темы
• Психология

• Наследие Сталина
• Люстрации
• Евромайдан
• Генеральный протест
• Трибуна здравомыслия

Одессу посетил самый мистический театр Европы

Реклама

Скачать журнал STYLE

В Одессу приезжал самый мистический театр Европы. Впрочем, этот театр пока единственный, который может гордо называться «мистическим». Это пермский театр «У Моста». Произносить нужно с ударением на «о», так говорят в Перми. Неделю назад показала дорогу группе прохожих, которые оказались пермяками, по пути разговорились, и я случайно сказала, что если б можно было поехать в Пермь, то первым делом я бы там пошла в театр. «В театр «У Моста»!» - выпалил вдруг один из моих собеседников. «Как Вы догадались? Конечно, «У моста»! - улыбнулась я. - Но это так далеко…» Но прошла неделя, и я увидела афиши, приглашающие на спектакль пермского театра «У Моста» - гоголевская «Женитьба»! Мистика какая-то… Мистический театр, в который я буквально влюбилась, когда увидела на фестивале «Встречи в Одессе» МакДонаховскую пьесу «Калека с Инишмана» в постановке этого театра, приехал в Одессу. Беседа с руководителем театра, Сергеем Федотовым, какие-то мистические вещи объяснила, а какие-то - нет, но надо просто ходить на спектакли театра. Ходить, смотреть, впитывать - пить, как ключевую воду, ту волшебную атмосферу, которая возникает на этих спектаклях. И надеюсь, у одесситов появится такая возможность. Мистика. Да, наверное, во всем есть мистика. И в этих гастролях - тоже. А, может быть, и нет. Это юбилейные, двадцатые украинские гастроли театра. Когда-то именно с украинских гастролей, с участия во львовском фестивале «Золотой Лев», началось участие театра во многих зарубежных фестивалях. Пермяки сыграли тогда «Панночку» Нины Сидур (по «Вию» Гоголя), и их пригласили на фестивали в Польшу и Чехию. С тех пор театр, существующий с 1988 года, успешно гастролирует и показывает спектакли в родном городе. Где же может спрятаться мистика в гоголевской «Женитьбе», современные традиции постановки которой вольно или невольно были заложены московским Анатолием Эфросом в его Театре на Малой Бронной? Возможно, театру «У Моста» удалось найти элементы мистики в классической пьесе. Ведь уже в названии заложена маленькая тайна пьесы - «Совершенно невероятное событие». Невероятное. Которого не может быть… Было ли оно вообще?... А ещё Сергей Федотов пообещал зрителям, что это будет очень смешная комедия. Несмотря на присутствие черта. Вы не припоминаете персонажа под именем «Черт» в «Женитьбе»? Сходите на спектакль в Одесский культурный центр, и вы его увидите. Найдете среди персонажей! Тяга к мистическим пьесам, к мистическим авторам у этого театра огромна. Пять постановок по произведениям Гоголя, три - Булгакова, три - Шекспира, пять спектаклей по пьесам МакДонаха, открытого для постсоветского пространства именно театром «У Моста», Эрдман, Островский, Алексей Толстой, Коляда, наш земляк Мардань - репертуар очень специфический. Но мистика для Сергея Федотова - не самоцель, это мировоззрение, это то, что можно и нужно увидеть, что помогает жить и работать. Надо только быть внимательнее к знакам и событиям. Постановки театра - «мост между реальным и потусторонним, сознательным и бессознательным, бытовым и мистическим». Мистика - как один из способов достоверного существования на сцене. «Женитьба» поставлена театром очень давно, но, судя по отзывам в прессе, каждый раз играется как в первый раз. Возможно, секрет этого в той уникальной системе подготовки актеров, которая существует в этом театре. Традиции актерских школ Михаила Чехова - через психофизику, и Ежи Гротовского - через внутреннее сознание - переплавились в особую систему Федотова, благодаря которой мы можем видеть на сцене уникальные актерские ансамбли, ошеломляющую актерскую работу с огромным внутренним содержанием. Именно поэтому я так жду сегодняшнего спектакля: очень хочется вспомнить тот восторг, который охватывал меня и всех зрителей при виде удивительной актерской работы. Хочется наслаждаться театральным зрелищем. Вспоминаю то ощущение сильной энергетики, возникшей в зале при просмотре спектакля, как нам не хотелось отпускать актеров со сцены. Когда ты выходишь из зала, а там  - как будто после летней грозы - ощущение, что в воздухе - электрические разряды, и пахнет озоном. Или мне уже померещилось?  Не часто, но такое бывает! Хочу проверить сегодня вечером! Итак, 29 мая, Одесский культурный центр, 19:00, «Женитьба», театр «У Моста».
***
Знаете, даже не было сил разговаривать после спектакля. В целом - здорово! Не так сильно по уровню эмоциональности, как в «Калеке с Инишмана», но все равно очень сильно. Задумка бесподобна. Зацепиться за фразу Подколесина в самом начале  -  «… опять пропустил Мясоед…» - и от этого плясать, как от печки... Ведь в Мясоед еще можно было жениться, а потом все - пост - жениться нельзя! Спасибо Сергею Федотову за подсказку!... Оттолкнувшись от этого, становится понятной роль Подколесинского знакомого Кочкарева – черт в его обличье так и тянет Подколесина и Агафью Тихоновну свернуть с пути праведного: и жениться в пост, совершить грех, и черту будет потеха! Такое вот у Гоголя было странное отношение к женитьбе. И возникает тогда в постановке масса всяких чертовских проявлений! Они очень тонко вплетены в ткань спектакля. И зрители очень быстро перестают удивляться возникающей вдруг руке со свечой, они даже ждут этих моментов. И легко это принимают, естественно. Мне теперь будет даже не хватать этой игры с чертом, когда я буду смотреть эту пьесу в другой постановке. Все закручивается в такой странный хоровод... И всё по желанию Кочкарева! Очень хорош в начале спектакля вязкий монолог Подколесина (Анатолий Жуков). Он многое определяет в характере героя. Эти тягучие слова, это нежелание «отлепляться» от дивана, этот взгляд ребенка, которому мечтается о будущей счастливой жизни так, как мечтается только в детстве… Смешной нелепый человечек, который вдруг становится на секунды взрослым, мудрым и очень красивым, и потом опять возвращается в свою раковину - на диван… Женихи Агафьи Тихоновны сыграны бенефисно и вкусно. Они все такие яркие, что сейчас вспоминаю, и опять вижу, как актер Дмтрий Алмазов (Жевакин) говорит: «Отчего же это у меня нога петушья?..» И глаза его  вдруг сверкают такой сумасшедшинкой… И вдруг  взгляд совершенно трезв, не сумасшедший. И становится так жалко чудака, неплохого, но бедного и невезучего, семнадцатая невеста отказывает… Как здорово, что женихи отнюдь не жалки  на сцене, они смешны, но это - личности! В традиции было вытаскивать из этих ролей «акакий-акакиевское» начало прежде всего. Здесь этого нет. Они полноценны по наполнению роли. И расчетливо-грубоватый Яичница, и ажурно-псевдо-французский Анучкин – роли проработаны очень четко. Пластика, мимика - отменны. Великолепна речь актеров! Ни одно слово не пропадает. Мы слышим все по-новому и по-новому оцениваем великолепный гоголевский текст. И за это актерам спасибо. Режиссеру и актерам получилось найти почти водевильные элементы для исполнения ролей женихов  в пьесе, и она стала очень смешной. Зрители воспринимают почти каждую реплику как смешную, есть сцены, где практически непрерывно в зале звучит смех. Я давно так не смеялась, а меня рассмешить трудно! Иногда мне казалось, что Подколесин и Кочкарев (Василий Скиданов) слегка меркнут перед женихами. Но дело тут не в недостаточной  яркости исполнения, а в глубине погружения в роль. Мне казалось, что иногда не все получалось так глубоко, как было задумано. И в этом была главная причина нехватки накала на сцене. Не хватало в тот вечер полноты звучания образа и в свахе Фекле Ивановне в исполнении Виктории Проскуриной. Были удачные моменты, точные, и вдруг опять куда-то «пропадала» Фекла Ивановна, неровно звучала. И Арина Пантелеймоновна  в исполнении Марии Сигаль не так ярко запомнилась, как другие персонажи, а в конце пьесы ее слова так пронзительно прозвучали, так хорошо... И я ее уже не забуду. Когда на сцене появлялась Агафья Тихоновна, то все внимание переключалось именно на нее. И дело, конечно, в особом обаянии персонажа, которому исполнительница роли Ирина Молянова подарила столько любви и сочувствия. Столько симпатичных моментов в ее игре! Столько удачных находок, тонких переходов! Мы сопереживаем недалекой Агафье Тихоновне, мы видим момент превращения ограниченной и глуповатой купчихи в очень красивую и по-женски умненькую невесту, когда ей удается найти общий язык с Подколесиным. Этот момент спектакля дорогого стоит. Подколесин и Агафья Тихоновна становятся в эти минуты такими взрослыми, такими счастливыми, такими прекрасными… И когда Подколесин вдруг вырывается из-под чертовской опеки Кочкарева и сбегает от невесты, повзрослевшее навсегда лицо невесты настолько впечатляет, что уже и непонятно, что было бы лучше: чтобы чертовское дело получилось, и она бы вышла замуж за Ивана Кузьмича Подколесина, или все уж должно бы быть по-правильному, по-божески, и тогда это сватовство просто морок, «чертовы качели»?.. Не знаю… Тяжелый урок… Эх, жаль, что Мясоед уже прошел!... Нехорошо жениться в пост. Да и не обвенчает ведь никто! Совершенно невероятно, чтобы их обвенчали в пост!... Сильный спектакль. Всё равно сильный, несмотря на некоторые моменты. Открывший нам «Женитьбу» заново. Повторюсь, что не получилось выдержать в течение всего вечера ту атмосферу, напряженную и погружающую тебя в это напряжение, затягивающую на все два часа двадцать минут, пока идет спектакль.  Но когда срабатывало все правильно, то мы, зрители, погружались в эту самую атмосферу, которая и является фирменным стилем театра «У Моста», и ради которой мы в театр и ходим - ради счастья ощущения себя в этой атмосфере спектакля, когда ты видишь, как пространство вокруг актеров как будто светится. Мистика… Хорошо, пусть будет мистика!...

Валерия

• Распечатать
• 
• 
• 
• 

• Вход