Нема в світі правди, але ж вона є...

29 марта 2010 в 09:19

Анатолий Шевченко – не только один из самых выдающихся гитаристов в Одессе, но и преподаватель, и композитор, и автор книг, посвященных исследованию исторических глубин музыки, и художник.

Живет со своей семьей в центре города, во дворике, каждый фрагмент которого – произведение искусства…
Его окружают красивые гармоничные люди, хорошая живопись, едва ли не говорящие человеческим языком коты и собаки, карты звездного неба, гитары, лютни, листы с нотами и цветы.
Вопрос: Вы написали книгу, посвященную музыке античности …
Мы сейчас переживаем период, когда закончился один из циклов музыкальной системы. Весь поп-рок построен на двух-трех нотах, которые повторяются. Простая предсказуемая схема гармонии. Но отнюдь не гениальная простота.
Бах, например. В свое время – кто знал его? Кто исполнял? Его забыли, столько времени прошло, - изучали по контрапунктам, и вот спустя 100 лет началось возвращение к тому, что он создал. Ученые исследуют его музыку и поражаются.
Поп-музыка – это в целом своеобразное обращение к нашим самым примитивным структурам. Она основана на элементах, из которых формировался музыкальный язык, с первых хаотических напевов первобытных людей. Сейчас это считается музыкой. На самом диком уровне. Дело в том, что скоро начнется новый этап освоения музыки.
Пройдет 500-600 лет и на новом уровне наша поп-музыка с дикарскими элементами будет какофонией. Звук - это универсальная система.  Основным носителем контактной информации является звук. Человек отзывается на звук быстрее, чем на другие раздражители.
Сейчас человечество осваивает новый этап музыки. На космическом уровне - это этап.
Выход на другой уровень музыкального мышления предоставит человечеству возможность достичь больших успехов, достижений.
Вопрос: Расскажите пожалуйста о  Вашем  концерте.
Это мой авторский вечер, на котором я исполняю свои произведения.
Различного жанра, направленности, украинской например. Корни очень глубоки и интересны. Григорий Сковорода, - помните его стихи?
Я часто обращаюсь к украинской культуре. К сути ее, - к интонациям, к оттенкам. К истокам.
В программе этого концерта – «Ниагарский Водопад». Разные культуры влияют на мою музыку. Индейская, испанская… У меня есть и еврейские темы в музыке - обращение к еврейским корням. Культура украинская сейчас вызывает большой интерес. Дело не в украинизации, и моя "Дума про Григория Сковороду" – это дань лично ему – поэту, философу. Помните его "о счастье, счастье злое". Гениальный человек был. У него была жизнь несладкая, как у большинства украинцев. Чутко реагируя на ситуацию, ему удалось отразить происходящее в творчестве. А помните автоэпитафию: «Мир ловил меня, но не поймал». Действительно он был современным философом.
Во второй части моего «Фламенко» есть «Гранадия»- там интонации «Григория Сковороды».
Я бы назвал весь концерт так – «Нема в світі правди, але ж вона є».
Но кроме меня в программе - Камерный оркестр, и выступают Сергей Шольц и Наталья Литвинова. Там будут два произведения - одно академического характера - авторское шуточное! Поскольку этот год объявлен «годом танго» - я решил отметить. Даже создал особый жанр - тангопак! Вообще гопак и танго близки по интонациям. Мой ученик, гитарист-виртуоз, лауреат международного конкурса, приедет из Петербурга - и мы вместе сыграем. И заключает концерт «консьерто фламенко». Ну вот примерно так выстраивается.
Вопрос: Как вы сочиняете?
Однозначно нельзя ответить на такой универсально заданный вопрос! (Смеется). Во время чтения "Старик и море" Хэмингуэя - пронизанное музыкальным дыханием – сочинялась музыка. Пришлось конкретизировать - и получилась поэма. Было впечатление.
Изобразить, чтобы было красиво – в живописи так же как и в музыке. Главное для меня -выразить концепцию, структуру, логику - в этом для меня красота - в музыке и в изобразительном искусстве.
Вопрос: В классике - что вас трогало больше всего из музыки, посвященной морю? Небу?
Де Бюсси и Римский-Корсаков. И еще музыкальное произведение «Наплюос», которое сочинил Тимофей Милетский. Он жил в 5-м веке до нашей эры. Еще Эйнштейн заметил, что настоящая музыка требует однородного мышления – она требует однородности структуры композиции… Там прослеживается нематематический расчет, нематематическая логика, – музыкальная, - та, на которой построена музыка Баха. Как этим композиторам удавалось создавать такую музыку? Зеркальная симметрия. Это называется «логика музыкальной структуры». У меня еще есть  отрывок, чудом сохраненный, из Аристофана – «Облака». У Дебюсси тоже есть «Облака»…
Юлия ЖАРКОВА, Odessa Daily

Телефон редакции: (063) 994-63-77

Редакция не несет ответственность за содержание рекламных материалов.

При перепечатке гиперссылка на источник обязательна.